13 posts tagged “cervello in orbita”
Questa l'ho sentita l'altra sera in una splendida classifica dei maggiordomi (?) nei telefilm di tutti i tempi.
Sono stati elencati il maggiordomo di casa Adams, quello di Tre niporti e un maggiordomo, quello di Batman ecc... Tutti corredati dalle sigle originali, cosa per cui io vado matto!
Poi è uscito anche Higgins e notiziona, mi dicono che nell'ultima puntata salta fuori che lui è Robin Masters.
Nooooooo, mi ricordo che c'èera il dubbio, ma è vero??? Ma voi lo sapevate???
Intanto vediamo la sigla... spettacolare !
Magnum, P.I. è un telefilm statunitense di genere poliziesco creato da Donald P. Bellisario e Glen A. Larson nel 1980 e trasmesso per 8 stagioni dalla CBS, dal 1980 al 1988. Fuori dagli Stati Uniti è stata trasmessa a partire dal 1981, in particolare in Italia per la prima volta dal 1982 al 1990 sull’emittente commerciale Italia 1, ed è tuttora trasmessa dall’emittente satellitare FX e da Rete 4.
La serie è stata prodotta dalla CBS usando lo stesso materiale di scena e location già utilizzate per il telefilm di successo Hawaii Squadra Cinque Zero terminato nel 1980 dopo 12 anni di programmazione.
Storia e personaggi
Thomas Sullivan Magnum IV, più semplicemente Magnum, è un ufficiale di Marina che dopo una decina d’anni di servizio si è congedato dalle armi. Già decorato nella Guerra del Vietnam e ufficiale del servizio segreto della marina (cosa che gli sarà utile in molte delle sue indagini) (vedi rapporti con il Lt.Buck Rogers). Nella vita civile ha intrapreso l’attività di investigatore privato (da cui il "p.i.", acronimo del corrispondente termine inglese private investigator), termine che lui preferisce di gran lunga a quello di “detective”. Magnum vive nella dependance di una lussuosa villa in riva al mare sull’isola hawaiiana di Oahu, su invito del padrone di casa, l’eccentrico scrittore Robin Masters (personaggio che non appare mai nella serie, la cui voce peraltro nella serie originale era quella di Orson Welles). L’ospitalità è ricambiata con il servizio di security che Magnum fornisce alla proprietà dello scrittore.
A mandare avanti la casa di Robin Masters è il factotum inglese Jonathan Quayle Higgins III, ex sergente maggiore della British Army, che si avvale anche dell'aiuto dei suoi “ragazzi”, due dobermann bene addestrati, Zeus e Apollo.
Magnum fa la vita che ogni uomo gli invidia: esce e rincasa quando vuole, lavora solo quando ne ha voglia, ha il pressoché illimitato uso di una Ferrari 308 GTS, ha un frigobar sempre fornito di birra, spesso ha come clienti donne ricche e bellissime e ha come compagni di avventure due ex marines conosciuti durante il servizio in Vietnam, Theodore “T.C.” Calvin e Orville Wilbur Richard “Rick” Wright.
Spesso Magnum viene aiutato dai suoi amici a trarsi d’impaccio quando le sue investigazioni lo mettono in situazioni troppo rischiose per uscirne da solo. Altre volte lo aiuteranno durante le investigazioni, facendo la parte di autisti, factotum, ricchi compratori, etc.
L'identità di Robin Masters
Non si saprà mai chi sia Robin Masters, sebbene verso la fine dell’ultima stagione Higgins si diverta a prendere in giro Magnum e gli spettatori sostenendo di essere lui Masters, e successivamente, con tono ironico, sostenere di aver mentito su Masters. Agli spettatori capire in che senso Higgins avesse mentito: ovvero, se avesse mentito su Robin Masters oppure sul fatto di essere Robin Masters. A tal riguardo, Donald P. Belisario si è espresso direttamente ai giornalisti dopo una cena con il cast di JAG, avvocati in divisa: egli ha affermato infatti che Robin Masters e Higgins sono due persone distinte.[senza fonte]
Nell'episodio 17 della prima stagione, intitolato J. "Digger" Doyle, è chiaramente visibile, anche se ripreso di spalle, Robin Masters, in compagnia di Higgins. Nello stesso episodio Magnum e Higgins si mettono in comunicazione con il celebre scrittore in volo sul suo jet privato, mediante il telefono rosso installato nella lussuosa villa di proprietà di Robin. Non ha senso quindi dubitare della sua esistenza, seppur contraddistinta da un velo di mistero.
La voce di Robin Master è di Orson Welles. Nell'ultima puntata avrebbe dovuto mostrare il suo volto e l'identità del misterioso scrittore sarebbe stata rivelata, ma Welles morì per arresto cardiaco a poche settimane dalle riprese.
Premi
Nel 1981, gli sceneggiatori e creatori della serie Glen A. Larson e Donald P. Bellisario hanno ricevuto un Edgar Award dal Mystery Writers of America per il Miglior Episodio di una serie televisiva (China Doll). Sempre nel 1981 la serie ha vinto il People's Choice Awards come serie favorita dai telespettatori (Favorite New TV Dramatic Program).
Tom Selleck ha vinto un Emmy Award nel 1984 come attore protagonista della serie (Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actor - Drama Series) e nel 1985 ha vinto un Golden Globe, sempre come miglior attore protagonista di una serie televisiva (Best Performance by an Actor in a TV-Series - Drama). Nel 1982 John Hillerman ha vinto un premio Golden Globe come miglior coprotagonista in una serie televisiva (Best Supporting Actor in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for TV) e nel 1987 un Emmy, sempre come miglior coprotagonista (Outstanding Supporting Actor in a Drama Series).
Collegamenti con altre serie
Nella serie sono presenti diversi crossover con altri telefilm della CBS in onda nello stesso periodo:
* Magnum collabora con i due detective di Simon & Simon nell'episodio Il dio del veleno (Ki's Don't Lie), seguito dell'episodio di Simon & Simon Gli smeraldi sono la mia pietra preferita (Emeralds are Not a Girl's Best Friend).
* In uno degli episodi della serie, Novel Connection, compare la signora in giallo e la storia dello stesso si conclude in un episodio della serie dedicata a quest'ultima Magnum on Ice.
La Ferrari di Magnum
Durante tutta la serie, Magnum usa una Ferrari 308 GTS rossa. Furono usati quattro esemplari della stessa vettura: due 308 GTSi (una delle quali sarebbe stata in seguito acquistata da Larry Manetti) e, più tardi, due 308 GTSi 4V. Le quattro vetture furono sottoposte a modifiche per permettere a Tom Selleck di entrarvi e uscirvi agevolmente, in ragione della sua statura e del suo fisico (ragion per cui, tra l’altro, Tom Selleck viaggiava sempre con il tettuccio aperto). Gli interventi più rilevanti riguardarono l’imbottitura dei sedili e il meccanismo di scorrimento degli stessi.
La Pasqua è una festività del calendario liturgico cristiano. Essa celebra la resurrezione di Gesù, che, secondo le Scritture, sarebbe avvenuta il terzo giorno successivo alla sua morte in croce.
La Pasqua deriva, e per certi aspetti dipende, dalla Pasqua ebraica.
Etimologia e senso
La Pasqua cristiana è in stretta relazione con quella ebraica, chiamata Pesach e celebra essenzialmente la liberazione degli Ebrei dall'Egitto grazie a Mosè. La parola ebraica Pesach significa passare oltre, tralasciare, e deriva dal racconto della Decima Piaga, in cui l'Angelo sterminatore, o angelo della Morte, vide il sangue dell'agnello del Pesach sulle porte delle case di Israele e "passò oltre", uccidendo solo i primogeniti maschi degli egiziani, compreso il figlio primogenito del faraone. La Pasqua con il Cristianesimo ha modificato il suo significato originario, venendo a connotare un passaggio, ovvero:
* passaggio da morte a vita per Gesù Cristo;
* passaggio a vita nuova per i cristiani (in particolare per quelli che, nella Veglia Pasquale, ricevono il battesimo).
Perciò, la Pasqua cristiana è detta Pasqua di risurrezione, mentre quella ebraica è Pasqua di liberazione, dalla schiavitù d'Egitto.
La data del giorno di Pasqua
La festa della Pasqua cristiana è mobile, viene fissata di anno in anno nella domenica successiva al primo plenilunio successivo all'Equinozio di Primavera (il 21 marzo). Questo sistema venne fissato definitivamente nel IV secolo. Nei secoli precedenti potevano esistere diversi usi locali sulla data da seguire, tutti comunque legati al calcolo della Pasqua ebraica. In particolare alcune chiese dell'Asia seguivano la tradizione di celebrare la pasqua nello stesso giorno degli ebrei, senza tenere conto della domenica, e furono pertanto detti quartodecimani. Ciò diede luogo ad una disputa, detta controversia quartodecimana, fra la chiesa di Roma e le chiese asiatiche.
Dunque, nella Chiesa cattolica, la data della Pasqua è compresa tra il 22 marzo ed il 25 aprile. Infatti, se proprio il 21 marzo è di luna piena, e questo giorno è sabato, sarà Pasqua il giorno dopo (22 marzo); se invece è domenica, il giorno di Pasqua sarà la domenica successiva (28 marzo). D'altro canto, se il plenilunio succede il 20 marzo, quello successivo si verificherà il 18 aprile, e se questo giorno fosse per caso una domenica occorrerebbe aspettare la domenica successiva, cioè il 25 aprile.
Una piccola parte della chiesa ortodossa segue il calendario giuliano per tutte le feste mentre il resto ne ha presa solo la data dell'Equinozio e quindi la data della Pasqua può variare dal 4 aprile all'8 maggio.
Storia
La Pasqua di resurrezione cristiana avviene con la visita al sepolcro che risulterà vuoto con sorpresa dei presenti. Tutti gli evangelisti raccontano l'episodio. I presenti erano:
* Giovanni, 20:1: Nel giorno dopo il sabato, Maria di Màgdala si recò al sepolcro di buon mattino, quand'era ancora buio, e vide che la pietra era stata ribaltata dal sepolcro.
* Matteo, 28:1: Passato il sabato, all'alba del primo giorno della settimana, Maria di Màgdala e l'altra Maria andarono a visitare il sepolcro.
* Marco, 16:1: Passato il sabato, Maria di Màgdala, Maria di Giacomo e Salome comprarono oli aromatici per andare a imbalsamare Gesù.
* Luca, 24:10: Erano Maria di Màgdala, Giovanna e Maria di Giacomo. Anche le altre che erano insieme lo raccontarono agli apostoli.
Le 4 versioni concordano sulla presenza di un'unica persona: Maria di Magdala.
Alcune divergenze sono presenti anche in merito a quanto videro i presenti, secondo gli evangelisti:
* Luca, 24:4: Mentre erano ancora incerte, ecco due uomini apparire vicino a loro in vesti sfolgoranti.
* Matteo, 28:2: Ed ecco che vi fu un gran terremoto: un angelo del Signore, sceso dal cielo, si accostò, rotolò la pietra e si pose a sedere su di essa (quindi, un angelo fuori dal sepolcro).
* Giovanni, 20:11,12: Maria invece stava all'esterno vicino al sepolcro e piangeva. Mentre piangeva, si chinò verso il sepolcro e vide due angeli in bianche vesti, seduti l'uno dalla parte del capo e l'altro dei piedi, dove era stato posto il corpo di Gesù (due angeli dentro il sepolcro).
* Marco, 16:5: Entrando nel sepolcro, videro un giovane, seduto sulla destra, vestito d'una veste bianca, ed ebbero paura (un angelo dentro il sepolcro).
La liturgia
La Pasqua è preceduta da un periodo preparatorio di astinenza e digiuno della durata di quaranta giorni, chiamato Quaresima, che ha inizio il Mercoledì delle Ceneri. L'ultima settimana del tempo di quaresima è detta Settimana Santa, periodo ricco di celebrazioni e dedicato al silenzio ed alla contemplazione. Comincia con la Domenica delle Palme, che ricorda l'ingresso di Gesù in Gerusalemme, dove fu accolto trionfalmente dalla folla che agitava in segno di saluto delle foglie di palma. Per questo motivo nelle chiese cattoliche, durante questa domenica, vengono distribuiti ai fedeli dei rametti di olivo benedetto (segno della passione di Cristo).
Gli ultimi giorni della Settimana Santa segnano la fine del tempo di Quaresima e l'inizio del Triduo Pasquale. Durante il Giovedì Santo, di mattina, nella Chiesa Cattedrale, si celebra la Messa Crismale, durante la quale il Vescovo consacra gli Olii Santi (Crisma, Olio dei Catecumeni ed Olio degli Infermi), i quali serviranno durante tutto il corso dell'anno rispettivamente per celebrare le Cresime e i Battesimi, ordinare i sacerdoti e celebrare il sacramento dell'Unzione degli Infermi; l'Ora Nona del Giovedì Santo conclude il tempo di Quaresima, e dà inizio al Triduo Pasquale, con la Messa in Coena Domini: questa è il memoriale dell'Ultima Cena consumata da Gesù nella sua vita terrena, nella quale furono istituiti l'Eucarestia e il ministero sacerdotale, e fu consegnato ai discepoli il Comandamento dell'Amore (Gv 13,34). Durante questa Santa Messa si svolge la tradizionale lavanda dei piedi e vengono 'legate' le campane (le campane non possono suonare dal Gloria della messa del giovedì sera al Gloria della Veglia di Pasqua). In questo giorno è inoltre tradizione, non certificata dalla dottrina, compiere il cosiddetto giro "delle sette chiese" o "sepolcri", andando ad adorare i sepolcri allestiti in sette chiese vicine.
Il Venerdì Santo non si celebra l'Eucarestia: la liturgia è incentrata sulla narrazione degli ultimi giorni della vita terrena di Gesù secondo il Vangelo di Giovanni e sull'Adorazione della Croce, da alcuni anni in questo giorno si celebra in modo solenne la Via Crucis.
Il Sabato Santo, unico giorno dell'anno in cui non si amministra la Comunione salvo come viatico, è incentrato sull'attesa della solenne Veglia di Pasqua che si celebra fra il tramonto del sabato e l'alba del Nuovo Giorno. Inoltre il Sabato Santo è l'unico giorno dell'anno senza alcuna liturgia, ed è perciò detto "aliturgico". Non soltanto non può essere somministrata la Comunione, ma non si celebra nemmeno la Messa, e di solito nelle chiese i tabernacoli sono spalancati, e privi del Santissimo, che viene conservato in sacrestia. Gli altari sono spogli, senza fiori e paramenti, e un senso di lutto pervade tutta l'area del tempio.
Veglia di Pasqua
La Veglia pasquale si compone di quattro fasi:
* La benedizione del fuoco
* La celebrazione della Parola, con sette letture tratte dall'Antico Testamento che narrano la storia della salvezza
* I battesimi ed il rinnovo delle promesse battesimali
* L'Eucarestia
Curiosità
* In spagnolo la parola "Pascua" viene a volte usata in maniera non corretta per indicare alre festività religiose; per esempio in Cile indica il giorno della nascita di Gesù (Natale), quindi il giorno di Pasqua è indicato come "Domingo de Resurrección" ovvero "Domenica di resurrezione", mentre la festività viene comunemente chiamata "Semana Santa" ossia Settimana Santa.
* La Pasqua nel Maramureș viene festeggiata con grande attenzione a tutti gli aspetti sacri legati alla vita delle famiglie religiose romene. Le donne decorano le pareti con tessuti cuciti a mano dai colori vivaci, abbeliscono le tavole con tovagliette minuziosamente lavorate, appendono alle porte tendine in pizzo e preparano le uova pasquali. Il pranzo pasquale viene preparato il giorno prima di Pasqua, e per l'occasione si preparano focacce decorate con trecce che il giorno dopo verranno portate a benedire in chiesa.In cugina si radunano le donne della famiglia che di generazione in generazione imparano le ricette tradizionali( la cucina sembra racchiudere in se una sacralità,un calore domestico).Tutta la famiglia partecipa a questa festa dai più grandi ai più piccoli(digiuno in preparazione alla Pasqua e preparazione delle case)conferendo a questa festa grande sacralità: religiosa e familiare.
Varianti del termine Pasqua in altre lingue
Nomi derivati dall'ebraico Pesach:
Cristo Risorto, Chiesa Madre di Santa Maria di Licodia
* afrikaans Pase o Paasfees
* armeno Zadik
* latino Pascha o Festa Paschalia
* greco Πάσχα (Paskha)
* albanese Pashka o Pashkët (Pascha oppure Paschet)
* arabo عيد الفصح (ʿĪd'l-Fiṣḥ)
* bulgaro Великден (Velikden)
* catalano Pasqua
* danese Påske
* esperanto Pasko
* finlandese Pääsiäinen
* francese Pâques
* friulano Pasche
* gaelico Casca
* gallese Pasg
* irlandese Cáisg
* islandese Páskar
* indonesiano Paskah
* norvegese Påske
* olandese Pasen
* Farsi Paak
* portoghese Páscoa
* rumeno Paşti
* russo Пасха (Paskha)
* sardo Pasca o Pasca 'e Abrile o Pasca manna’ (letteralmente "Pasqua", "Pasqua di aprile", "Grande Pasqua")
* spagnolo Pascua
* svedese Påsk
* basso-tedesco Paisken
* tagalog Pasko ng Muling Pagkabuhay (letteralmente "la Pasqua di Resurrezione")
* tamazight tafaska
* turco Paskalya
Termini derivanti da Resurrezione (di Gesù di Nazaret dai morti):
* Giapponese 復活祭 (Fukkatsu-sai, letteralmente "festa della resurrezione")
* Cinese 復活節 Fùhuó Jié (letteralmente "Festa della Resurrezione")
* Coreano 부활절 (Puhwalchol, letteralmente "Stagione della Resurrezione")
* Croato Uskrs (letteralmente "Resurrezione")
* Serbo Ускрс (Uskrs) or Васкрс (Vaskrs, letteralmente "Resurrezione")
Termini derivanti da carne (intesa come rottura del digiuno penitenziale di Quaresima):
* Estone Lihavõtted (letteralmente "prendere carne")
* Ungherese Húsvét (letteralmente "prendere o acquistare carne")
Termini derivanti da Eostremonat o il mese di Eostre:
* Inglese Easter
* Tedesco Ostern
* Samoano Eseta (derivato dall'Inglese)
Termini usati in altre lingue:
* Bielorusso Вялікдзень o Vialikdzen’ (letteralmente "Il Gran Giorno")
* Bulgaro Великден (Velikden, letteralmente "il Gran Giorno")
* Ceco Velikonoce (letteralmente "le Grandi Notti", non esiste la forma al singolare)
* Lettone Lieldienas (letteralmente "i Grandi Giorni", non esiste la forma singolare)
* Polacco Wielkanoc (letteralmente "la Grande Notte")
* Slovacco Veľká Noc (letteralmente "la Grande Notte")
* Sloveno Velika noč (letteralmente "la Grande Notte")
* Ucraino Великдень (Velykden’, letteralmente "Il Gran Giorno") o Паска (Paska)
Cerchiamo di ritornare un po' alla normalità.... pur sapendo che il periodo che stiamo vivendo non è normale per niente.
Questo signore fa un lavoro quantomeno curioso... Dopo il tizio che
scrive le musiche per le suonerie deli cellulari, lui compone musica
per videogiochi e fa addirittura dei concerti!!!
E si è creato un business che fa spavento.
Io di videogiochi ne capisco pochissimo, anzi nulla; ma il mio vicino di scrivania ha già trovato un suo nuovo idolo.
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Nobuo Uematsu (伸夫 植松) (Kōchi, 21 marzo 1959) è un compositore
giapponese di musica per videogiochi, uno dei più conosciuti, prolifici
e versatili del suo campo.
Ha composto brani per la serie Final Fantasy e, in parte, anche per il
gioco Chrono Trigger, entrambi editi da Squaresoft (attualmente
Square-Enix). King's Knight è il primo gioco per cui abbia scritto
musica.
Biografia
Nato a Kochi City, nella Kochi Prefecture, in Giappone, Uematsu comincia a suonare il piano all'età di dodici anni (il suo primo modello fu Elton John) con metodo autodidatta. Frequenta l'Università di Kanagawa scegliendo di non specializzarsi in musica. Uematsu non ha mai seguito corsi o scuole per migliorare la propria attività risultando così senza preparazione formale. A 22 anni comincia a suonare la tastiera e quattro anni dopo viene assunto da Squaresoft per scrivere brani per videogiochi. Lo stile delle sue composizioni varia da simile alla musica classica, a una misteriosa sorta di "New Age", a brani metal/techno ispirati al gruppo Emerson, Lake and Palmer (tra quelli che più lo influenzano), a qualcosa di completamente differente e non definibile.
Nel 2003 Uematsu allarga ulteriormente i propri orizzonti formando i The Black Mages e creando un album con nuove versioni delle composizioni già presenti nella serie di Final Fantasy. I The Black Mages, nei quali Uematsu stesso suona le tastiere, sono un gruppo di musicisti metal tecnicamente avanzati che hanno rielaborato e riscritto in nuova chiave i principali brani della famosa serie di giochi di ruolo.
La musica di Uematsu ha rivestito un ruolo fondamentale nella diffusione del franchise di Final Fantasy negli Stati Uniti. Ai Giochi olimpici estivi del 2004, il duetto statunitense di nuoto sincronizzato formato da Alison Bartosik e Anna Kozlova ha vinto la medaglia di bronzo utilizzando due brani di Final Fantasy VIII nella seconda metà della prova.
Oggi, Nobuo Uematsu vive in Giappone con la moglie Reiko e il cane Pao.
Il 1 novembre 2004 Uematsu lascia Square-Enix e forma una propria società chiamata Smile Please che scrive musica per varie aziende videoludiche tra cui Square-Enix e Mist Walker.
Concerti
Firenze 28/10/2007
Nobuo Uematsu ha presenziato ad un concerto tenutosi per la prima volta in Italia a Firenze, il 28 ottobre 2007, da parte dell'Orchestra "I Nostri Tempi", dove sono stati suonati 9 brani delle più famose melodie di Final Fantasy e, in esclusiva, 2 pezzi di Blue Dragon ed uno di Lost Odyssey.
Distant Worlds
Nobuo Uematsu porterà in tutto il mondo la musica di Final Fantasy. La prima tappa si è svolta sul palcoscenico della Royal Stockholm Philarmonic Orchestra di Stoccolma il 4 dicembre 2007. Il 1 marzo 2008 il concerto si è svolto a Chicago nel Rosemont Theatre di Rosemont a Illinois. L'ordine di esecuzione (anche se potrebbe avere delle variazioni) è il seguente:
1. FINAL FANTASY series: Main Theme, Swing de Chocobo
2. FINAL FANTASY I-III: Medley
3. FINAL FANTASY III DS: Opening
4. FINAL FANTASY IV: Theme of Love
5. FINAL FANTASY V: Dear Friends
6. FINAL FANTASY VI: Opera "Maria and Draco"
7. FINAL FANTASY VII: One-Winged Angel, Opening - Bombing Mission, Aerith's Theme
8. FINAL FANTASY VIII: Liberi Fatali, Fisherman's Horizon, Love Grows, Don't be Afraid
9. FINAL FANTASY IX: Vamo' Alla Flamenco
10. FINAL FANTASY X: To zanarkand
11. FINAL FANTASY XI: Memoro de la Stono - Distant Worlds
Colonne sonore di videogiochi
* King's Knight (1986)
* Apple Town Monogatari
* Hanjuku Eiyuu (NES)
* Square's Tom Sawyer
* Rad Racer (1987)
* Final Fantasy I (1987)
* Final Fantasy II (1988) - Rielaborata da Tsuyoshi Sekito nella versione Wonderswan Color e Playstation (2000, 2002)
* Makaitoushi SaGa (conosciuto anche come Final Fantasy Legend) (1989)
* Final Fantasy III (1990)
* SaGa 2 Hihou Densetsu (conosciuto anche come Final Fantasy Legend 2) (1991)
* DynamiTracer
* Hataraku Chocobo
* Cleopatra no Mahou
* Cruise Chaser Blassty
* Final Fantasy IV (1991)
* Final Fantasy V (1992)
* Romancing SaGa 2 (1993) - Con Kenji Ito
* Final Fantasy VI (1993)
* Chrono Trigger (1995) - Con Yasunori Mitsuda e Noriko Matsueda (anche con Tsuyoshi Sekito nella versione Playstation)
* Front Mission: Gun Hazard (1997) - Con Yasunori Mitsuda e Junya Nakano
* Chocobo's Dungeon 2
* Final Fantasy VII (1997)
* Final Fantasy VIII (1999)
* Final Fantasy IX (2000)
* Final Fantasy X (2001) - Con Masashi Hamauzu e Junya Nakano
* Hanjuku Eiyuu Tai 3D (2002)
* Final Fantasy XI - Online (2002) - Con Naoshi Mizuta e Kumi Tanioka
* Tales of Symphonia (2004)
* Final Fantasy XII (2005) - Con Hitoshi Sakimoto
* Blue Dragon (2006)
* Lost Odyssey (2007)
* Super Smash Bros. Brawl (2007) - Composizione Main Theme
* Blue Dragon Plus (2009)
Opere derivate
* Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996) - Musica tratta da Final Fantasy IV arrangiata da Yoko Shimomura
* Ehrgeiz (1998) - Musica tratta da Final Fantasy VII arrangiata da Takayuki Nakamura
* La colonna sonora del film Final Fantasy VII: Advent children
(2005), composta da brani tratti dalla colonna sonora di Final Fantasy
VII e rivisitati in chiave moderna con nuove aggiunte
Altre opere
* Final Fantasy: Pray (1990) - Con Risa Ohki
* Phantasmagoria
* Final Fantasy: Love Will Grow (1995) - Con Risa Ohki
* 20020220 music from Final Fantasy (Orchestrata)
* The Black Mages
* The Black Mages II: The Skies Above
* The Black Mages III: Darkness and Starlight
Ciao ! Buon lunedì....
Dopo che un collega venerdì sera (troppo) tardi in ufficio ha esordito con una frase da capriole dal ridere, il Cervello in orbita di oggi è dedicato a lui....
VERBA VOLANT, SCRIPTA MANENT... e non CARTA CANTA, SCRIPTA MANENT !!!
(tra l'altro ignoravo il fatto che il significato originale era del tutto opposto)
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La locuzione latina Verba volant, scripta manent, tradotta letteralmente, significa le parole volano, gli scritti rimangono.
Questo antico proverbio, che trae origine da un discorso di Caio Titus al senato romano, insinua la prudenza nello scrivere, perché, se le parole facilmente si dimenticano, gli scritti possono sempre formare documenti incontrovertibili. D'altro canto, se vogliamo stabilire un accordo, è meglio mettere nero su bianco, piuttosto che ricorrere ad accordi verbali facilmente contestabili.
Tuttavia è da notare che tale proverbio aveva in origine una valenza del tutto opposta. In un'epoca in cui i più erano analfabeti, stava a indicare che le parole viaggiano, volano di bocca in bocca, e permettono che il loro messaggio continui a circolare, mentre gli scritti restano, fissi e immobili, a impolverarsi senza diffondere il loro contenuto.
Per una velocissima associazione di idee.... da SanRemo che parte questa sera... a Bonolis che lo conduce... a UAN che lo affiancava a Bim Bum Bam...
Uan (pupazzo)
Uan, pupazzo di peluche di colore fucsia dalle sembianze di un cane, è stato dal 1983 fino al 1999 la mascotte ed il conduttore del contenitore per bambini Bim Bum Bam. Il nome derivava dall'italianizzazione di One, Uno in lingua inglese, in riferimento a Italia 1, la rete che ospitava Bim Bum Bam. Il pupazzo di Uan era animato dal Gruppo 80 con la voce di Giancarlo Muratori (che era anche uno degli autori del programma). Dopo la morte di quest'ultimo nel 1995, la voce di Uan viene affidata a Pietro Ubaldi, già voce del pupazzo Four.
Nel corso della sua "carriera" televisiva, Uan è stato affiancato a Paolo Bonolis (che Uan chiamava affettuosamente "Pìolo"), Manuela Blanchard Beillard , Marco Bellavia, Debora Magnaghi, Carlotta Pisoni Brambilla, Carlo Sacchetti e Roberto Ceriotti. Nei primi anni di trasmissione Uan indossava magliette "012 Benetton".
Il pupazzo UAN
Uan esordisce ufficialmente il 12 settembre 1983 in concomitanza proprio con la prima puntata di Bim Bum Bam, trasmissione nata inizialmente sull'emtittente privata Antenna Nord nel 1982. Della prima versione di Bim Bum Bam rimase soltanto Paolo Bonolis, a cui fu affiancato Uan. Nel corso del continuo alternarsi dei conduttori al timone del programma, Uan rimarrà l'unica presenza fissa per tutta la durata di Bim Bum Bam.
Uno dei limiti nell'animare il pupazzo di Uan dal basso, consisteva nel non poter mai mostrare il personaggio dalla vita in giù, e quindi Uan partecipava alla trasmissione sempre da dietro il bancone. Ciò, ovviamente, suscitò la curiosità dei piccolissimi spettatori della trasmissione, che sistematicamente domandavano ai conduttori, tramite lettere o durante i giochi telefonici, perché non si vedessero mai le gambe di Uan. Per risolvere la questione le sigle del programma dal 1988 in poi mostrarono Uan a figura intera (animato nello stile delle marionette).
Nel 2001, i pupazzi Uan, Four e Five (simbolo di Canale 5, doppiato da Marco Columbro) furono donati alla Scuola di Arte Drammatica "Paolo Grassi" di Milano. La notte del 15 ottobre 2005, i tre pupazzi furono rubati e ancora oggi rimane un mistero la loro sparizione, aggravata anche dal fatto che, essendo di fattura artigianale, ne esistono pochissime copie.
Il 30 settembre 2005 però, Uan riappare insieme a Bonolis dopo anni di assenza nel programma Matrix di Enrico Mentana.
Il 19 maggio 2008 Uan concede una intervista alla trasmissione Le Iene, a cui interviene telefonicamente anche Bonolis. Nell'intervista Uan rivela di essere scomparso dalle scene dopo aver avuto problemi con la droga e con il gioco d'azzardo, ed attualmente vive in una "scatola".
Il 16 settembre 2008 Uan fa un'altra apparizione di nuovo insieme a Bonolis nella trasmissione di Raiuno Tutti pazzi per la tele condotta da Antonella Clerici.
... e questo è il mio pane... :)
Amerigo Vespucci (A 5312)
L'Amerigo Vespucci è un veliero della Marina Militare costruito come nave scuola per l'addestramento degli Allievi Ufficiali dei ruoli normali dell'Accademia Navale.
Storia
Progettata dall'ingegnere Francesco Rotundi, tenente colonnello del Genio Navale, fu interamente costruita ai cantieri di Castellammare di Stabia nel 1930 e varata il 22 febbraio 1931. Il 15 ottobre 1931, nel porto di Genova, l'unità ricevette la bandiera di combattimento nelle mani del suo primo comandante, Augusto Radicati di Marmorito. Il suo compito fu quello di affiancare il Cristoforo Colombo nell'attività di addestramento, fino al termine della seconda guerra mondiale, quando per l'effetto degli accordi internazionali, il Cristoforo Colombo dovette essere ceduto all'URSS, quale risarcimento dei danni di guerra.
Dal 1946 al 1952 è stata l'unica nave scuola a vela della marina militare italiana fino all'entrata in servizio dell'Ebe, un brigantino goletta costruito nel 1921 ed acquistato dalla Marina Militare nel 1952. Attualmente è la più anziana nave della Marina Militare ancora in servizio.
Il motto della nave, ufficializzato nel 1978, è «Non chi comincia ma quel che persevera» ed esprime la sua vocazione alla formazione ed addestramento dei futuri ufficiali della Marina Militare. I precedenti motti sono stati: «Per la Patria e per il Re»; sostituito nel 1946 con «Saldi nella furia dei venti e degli eventi».
L'addestramento si svolge attraverso le Campagne Addestrative. Queste Crociere d'Istruzione, effettuate già 71 volte, avvengono con itinerari diversi; in particolare questa nave scuola si è recata in Nord Europa 37 volte, 20 in Mediterraneo, 4 in Atlantico Orientale, 7 in Nord America, 1 in Sud America e 1 circumnavigando il Globo.
Oltre all'addestramento in particolare nell'ultimo decennio, ha spesso avuto il compito di ambasciatore sul mare dell'arte, della cultura e dell'ingegneria italiana,[1] presentandosi in molti dei più importanti porti del mondo in particolari occasioni come ad Auckland (Nuova Zelanda) nell'ottobre 2002 in occasione della 31° edizione dell'America's Cup e più recentemente ad Atene nel 2004 per le Olimpiadi ed a Portsmouth nel 2005 per la commemorazione della battaglia di Trafalgar ove ha avuto un ruolo di primo piano.
È un veliero che mantiene vive le vecchie tradizioni. Le vele sono ancora in tela olona, le cime sono tutte ancora di materiale vegetale, e tutte le manovre vengono rigorosamente eseguite a mano; ogni ordine a bordo viene impartito dal comandante, tramite il nostromo, con il fischietto; l'imbarco e lo sbarco di un Ufficiale avviene con gli onori al barcarizzo a seconda del grado dell'ospite.
Nel 2006, a 75 anni dall'entrata in servizio, ha ricevuto presso l'Arsenale Militare Marittimo della Spezia pesanti lavori di manutenzione con la sostituzione completa dell'albero di trinchetto per sopraggiunti limiti di usura, ricostruito fedelmente all'originale ricorrendo alle artigianali tecniche dell'epoca; la sostituzione di alcune lamiere a scafo richiodate da abili artigiani e la riconfigurazione del locale ausiliari con impianti di recente concezione.
Tall Ship's Race
Ha partecipato nel 2000 alla Tall Ships' Race, la competizione che mette a confronto le Tall Ship, i velieri ad alti alberi delle Marine Militari di tutto il mondo.
In sei mesi l'Amerigo Vespucci ha percorso oltre 10.000 miglia, arrivando seconda, dietro la tedesca Gorch Fock.
La nave-scuola ha guidato i velieri italiani anche alle The Tall Ships' Races 2007 Mediterranea. L'Amerigo Vespucci ha partecipato alla manifestazione "IL MARE DEVE VIVERE", crociera ecologica del Mediterraneo svoltasi dal 9 aprile al 15 giugno 1978. In tale occasione la nave è approdata nei porti più importanti del Mediterraneo. Le Poste hanno dedicato all'evento una serie di quattro francobolli da L. 170 con un annullo speciale richiamante l'annullo del 20 aprile 1978, giorno dell'approdo nel porto di Cagliari.
Altri dati tecnici
* Stazza netta: 1.202,57 t
* Scafo: in acciaio (lamiere chiodate) a tre ponti definiti di coperta, batteria e corridoio con castello e cassero rispettivamente a prua e poppa.
* Imbarcazioni di supporto: n. 11 per l'addestramento e per i servizi portuali.
* Superficie velica: 2.800 mq su 26 vele quadre e di taglio in tela olona (fibra naturale)
* Alberatura: su 3 alberi e bompresso, albero di maestra (54 metri), trinchetto (50 metri) e mezzana (43 metri) - parte inferiore degli alberi, pennoni bassi e sartie in acciaio
* Manovre fisse e correnti in fibra naturale per circa 34 km di lunghezza
* Copertura del ponte, castello, cassero e rifiniture in legno teak.
* Apparato motore:due motori Diesel Fiat B308 ESS accoppiati ad un motore elettrico di propulsione Marelli di 1491,4 kW, 1 elica a 4 pale fisse, quattro alternatori Diesel per l'energia elettrica.
Equipaggio
L'equipaggio è composto da 11 ufficiali, 72 sottufficiali e 190 sottocapi e comuni. Nei mesi estivi imbarca anche gli allievi del primo anno dell'Accademia Navale di Livorno, circa 140 allievi, per un totale di circa 470 persone.
Un cricco o cricchetto è un dispositivo meccanico costituito da una ruota dentata e un becco o dente complanare che consente il movimento in un solo senso, a meno di un certo gioco legato alla distanza fra i denti.
Questo meccanismo viene applicato nello scappamento degli orologi, nella chiave e cacciavite a cricchetto, nei tornello, nel tenditore a cricchetto, nella fascetta stringicavo, in alcuni verricelli e argani.
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... e quanti ricordi.... quando facevo il tecnico avevo un cacciavite a cricchetto troppo figo !!!
Mi sentivate a distanza... :)
La nave più famosa del mondo
Alta come un edificio di 23 piani, lunga più di una piazza. E’ l’ultima nave da crociera firmata Msc.
Sede del futuro G8
Sembra un transatlantico, si chiama Msc Fantasia e presto sarà l’imbarcazione più celebre del mondo. Qui infatti il prossimo luglio, per il G8 che si svolgerà in Italia, alla Maddalena, sarà ospitato il neo presidente degli Stati Uniti d’America Barak Obama insieme agli altri grandi capi di Stato. Maestosa è dir poco.
La nuova ammiraglia della Msc è un gigante del mare, alta come un palazzo di 23 piani, lunga 333 metri offre 450.000 metri quadrati di lusso arredati dallo Studio De Jorio Design International di Genova che con grande attenzione ai materiali e cura dei dettagli ha riunito nel teatro, nei 18 bar, nei 5 ristoranti, nelle piscine coperte e scoperte alcune tra le più qualificate aziende dell’arredamento.
Tanti gli stili, tutti diversi tra loro. Il Manhattan Bar, è un tributo al jazz e all’astrattismo in dichiarato stile newyorchese, mentre le scale del foyer luccicano di autentici cristalli Swarovsky immersi nei gradini. Pareti rivestite in radica, marmi pregiati in bagno, mobili in wengé e lucernai realizzati dai più bravi artigiani di Murano caratterizzano lo Yacht Club: 99 suite arredate come uno yacht e con tanto di maggiordomo. È la prima area Vip realizzata su una nave da crociera, come dire una nave dentro la nave. Ma non è solo lusso. Questa è anche la nave più pulita del mondo, interamente trattata con vernici atossiche, applica le più moderne tecnologie per il riciclo delle acque nere, il risparmio energetico e il riciclaggio di vetro, carta, alluminio e plastica. Nonostante i 4000 passeggeri, non esiste un’altra nave che faccia così pochi danni al mare.
Tutte le foto a questo link.
Ciaooo
Musical
Il musical (dalla fusione di music e recital) è un genere di rappresentazione teatrale e cinematografica nato negli USA. Il suo corrispondente in Europa è la commedia musicale, con cui condivide l'uso di più tecniche espressive e comunicative insieme.
L'azione viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale.
Caratteristiche
In questo genere ogni particolare risulta indispensabile per la riuscita dello spettacolo, dai costumi alla scenografia includendo regia, coreografie e luci senza dimenticare gli attori (o meglio, performers) che devono essere in grado di comunicare emozioni ricorrendo, spesso contemporaneamente, a discipline come la recitazione, la danza e il canto.
Il musical va inoltre attentamente distinto dal Teatro-danza: quest'ultimo, infatti, è fenomeno non solo più recente, propriamente novecentesco, ma concettualmente più avanzato e di maggiore complessità estetico-linguistica.
Oggi si possono distinguere due tipi di musical: quello teatrale e quello cinematografico. Il primo musical cinematografico fu il primo film sonoro: Il cantante di jazz, di Alan Crosland, distribuito da Warner Bros.
Origini
Si può dire che il musical nasce il 12 settembre 1866, giorno in cui negli Usa viene messa in scena per la prima volta un'opera (The Black Crook) nata dall'unione fra una compagnia di ballo e canto importata dall'Europa, con una compagnia di prosa. Questa collaborazione deriva dal fatto che la prima era rimasta senza un teatro in cui esibirsi mentre la seconda era alle prese con una produzione che si stava rivelando assai più costosa del previsto. Superate le difficoltà economiche e organizzative il 12 settembre ci fu la prima dello spettacolo che venne svolta al Niblo's Garden Theatre (Usa).
Il musical ha quindi origine dai ceti popolari della società americana e si sviluppa come una forma di teatro rivolta alle masse e a un pubblico molto variegato. La sua struttura ed il suo stile permette allo spettatore di poter seguire lo spettacolo come nel vaudeville (teatro di varietà), risultando più scorrevole e di più semplice comprensione rispetto alla prosa tradizionale.
La musical comedy nasce proprio negli Stati Uniti perché tra la popolazione si trovano numerosi gruppi di immigrati appartenenti ad etnie differenti i quali spesso non parlano o addirittura non conoscono l'inglese; questi rappresentano un vasto pubblico potenziale per il musical perché questa forma di spettacolo è in grado di legare con facilità il pubblico all'interesse per una storia che traspare chiaramente nello spettacolo e lo affascina con lo stesso tipo di emozione circense dei varietà.
La bravura degli atleti, la grazia delle ballerine, la capacità nel canto: sono queste le caratteristiche che hanno permesso la nascita e lo sviluppo di questa forma di spettacolo.
Partendo da New York e Broadway, nasce una tradizione che si diffonderà a macchia d'olio, portando la cultura del musical per le grandi e piccole città degli Stati Uniti. Già negli anni '20 alcuni spettacoli di Broadway cominciano a raggiungere i teatri del West End a Londra la quale diventerà la grande capitale europea di questo genere teatrale.
Il musical si diffonderà successivamente in altre città d'Europa anche se risulta difficoltoso farlo conoscere ai paesi di lingua non anglosassone. Per far fronte a questo in alcune opere si è ricorso alla traduzione dei testi, mentre in altri casi sono stati utilizzati sottotitoli. Questo ha permesso di non perdere comunque la capacità tipica dello spettacolo di rendersi comprensibile al pubblico per la sua forma peculiare.
Bisogna riconoscere che la diffusione del musical è stata agevolata dalle versioni cinematografiche di Hollywood, che hanno contribuito alla maggiore conoscenza e popolarità di questo genere. In Italia non va trascurato il ruolo di divulgazione e promozione svolto implicitamente dall'animazione turistica. In quasi tutti i villaggi, infatti, gli spettacoli principali traggono ispirazione dalle grandi produzioni internazionali. Questa azione ha contribuito decisamente al diffondersi di una cultura e di una sensibilià verso questa forma d'arte cha ha creato un clima favorevole alla nascita di significative produzioni anche in Italia.
Questa volta ho un po' barato....
Non ho cliccato una voce a caso in Wikipedia, ma dopo aver trascorso 3 ore in macchina per venire al lavoro ho scritto "traffico" ed ho cliccato "vai".... :(
Traffico
Il traffico è il movimento di veicoli su una rete di trasporto (stradale, marittima, aerea). È regolato da norme specifiche per la sua corretta e sicura organizzazione. Per la circolazione di veicoli motorizzati, non motorizzati e pedoni sulle strade, si veda Codice della strada.
Quantificazione
Il termine traffico indica anche la quantità di veicoli in circolazione in una determinata area o su una strada. In situazioni di traffico intenso, si verificano fenomeni di congestione, per cui i veicoli si allineano in coda, subendo un allungamento del tempo di percorrenza (ritardo), e quindi una diminuzioni della velocità commerciale dei veicoli.
Lo studio matematico dei fenomeni legati al traffico è basato sulla teoria delle code. Il traffico viene quindi modellato come un processo stocastico, ad esempio un processo definisce i tempi di arrivo dei veicoli che entrano da un determinato varco, ed un altro processo definisce il tempo impiegato per compiere un percorso.
E c'è anche la Teoria delle Code...
In realtà per chi ha studiato un po' di informatica, la teoria delle code ed i vari FIFO, LIFO, SIRO sono abbastanza noti... ma negli anni la mia teoria delle code è cambiata ed è che ci sono sempre in mezzo... vabbè...
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